博鱼体育诗意与玄化——张淳的园林世界
博鱼体育主持人语：艺术家进行创作，涉猎的门类再多，艺术的高度还是要取决于他专精的那个部分，也许只是一个小领域。特别是在当下的美术创作中，各个学科都在不断发展，艺术家必须找到立足点，专注地深耕下去，即便是在一个小领域取得一点突破都是很不容易的。所以，好的创作必须要有非同一般的精度和深度；但是从另一个角度讲，不管艺术家所创作的类型多么狭小，都需要广阔的视野与胸襟，尽可能地完善、充实自己，才能建构起大的艺术格局，从而支撑他的创作，这是艺术创作广度和宽度的体现。本期［时代人物］推介程大利先生，他致力于山水画创作数十年，从笔墨语言的锤炼到综合人文素养的熏修，都做足了功夫，形成了雄浑又通透的绘画风格。他在美术出版领域工作多年，具体主持了大量美术图书与学术期刊的编辑出版工作，为新时期的美术出版事业做出了卓越贡献。同时，美术出版的经验和眼光，也促进了他的山水画创作，使他的艺术道路更宽广、更深入。［本期名家］推荐张淳大宝教授，他是当代油画领域中非常有活力和创造力的艺术家。一方面植根于绘画本体的研究、探寻中，凝练积累个性艺术语言，强化个人风格；另一方面以当代人的心性与思维，接纳古今中西的艺术滋养。通过他的作品与创作自叙，读者同样可以感受到其艺术的深度与广度。本期［案边点滴］走进莫晓松工作室，请他分享花鸟画的创作方法与思路。（阴澍雨、张译丹）
张淳（张淳大宝），中国人民大学艺术学院教授、博士生导师。现任中国人民大学艺术学院院长、党委书记，兼任中国人民大学公共艺术教育中心主任，首届全国高校美育教学指导委员会委员，中国美术家协会油画艺委会委员，中国油画学会理事，中国当代写意油画研究院院务委员。
“诗意的栖居”，是指回到一种“心游”的精神状态，对艺术家而言，作品就是这种精神的载体。如果打开这种状态，周围的世界就会有新的显现——一种不一样的生机。在后现代这样一个神性退却、技术当道的时代，诗意的选择就是一束强有力的光，为现代人照亮存在的意义。这是哲学家海德格尔的理论。那么哲学的目标是回到事物本身，但是哲学本身并不是所谓的事物本身和事物在场，它是事物的描述与总结。海德格尔也曾探讨过这个问题：“关于存在的追问所得到的任何结果，都是存在者而非存在。”那么就现代意义上哲学与艺术的关系中，哲学需要艺术的描述和再现，并走向在场，对艺术家而言，一种哲学化的艺术思考是由知识形态转向由艺术的方式出场后的真诚表达。
张淳的艺术创作向来是多元而富有创造性的，在众多的系列当中，“园林”系列作品是极具代表性的中式美学与西方哲学建构下的艺术呈现，他在诗意与玄化的精神性探索中，对“园林”这一特殊符号进行艺术性呈现，这已经不仅仅是对事物的言说，更是让事物出场后进入存在的探索。
诗意是一种人生境界，首先强调的是人，只有当人与物合一，才是天地万物和自己融为一体时的特殊境界。用诗意、带有情感的眼光来看待世界，那么天地万物也打上了人的主体烙印，有了这种人的主体性的情感，世界万物便是你情感的一部分。“诗意”这个概念渗透于张淳园林系列的艺术理念与艺术创作之中，这种诗意的审美过程和建构过程是艺术家“自然的人化”的过程，这是一种不仅仅从精神、心理、物象、自然属性来确立的诗意精神，而是哲学思考基础上实践观下的体现。这种诗意的审美构建是文化内容的精神美和非社会内容的自然美，以及规律性和目的性统一的依存美，即康德所讲的纯粹美。我们知道，研究和品评一个艺术家的作品，往往不能过于断章取义式地研究单独的片段，而应以脉络形态去挖掘更多的前因后果，看张淳的园林系列的同时，一定还要了解他更多时期的作品，如“树世界”系列、《白梅》《弥漫》《玉精神》等。在这个过程中才能真正体会到艺术家所寻找的诗意的栖止所在。
诗意的概念，从形式来说一定是自由的，这是它的本质前提。诗意是现实以自由形式对实践的激活，是现实肯定实践的自由形式。那么自由是什么？李泽厚在《美学四讲》中谈道：“从主体性实践哲学看，自由是由于对必然的支配，使人具有普遍形式和（规律）的力量……所谓‘自由的形式’，也首先指的是掌握或符合客观规律的物质现实性的活动过程和活动力量。”（李泽厚《美学四讲》，长江文艺出版社2019年版）张淳笔下的园林世界即是李泽厚所说的自由的、形式的、脱离现实园林景观意义上的、合乎目的性的诗意之美与合规律性的主体之真的统一，它是一种新的“造形”——改变对象的普遍力量之体现。我们在品读张淳众多自然主义的绘画作品时，他独有的诗意精神的背后是艺术家本体的自由（人的本质）和形式的自由（诗意之美的本质）的融合。博鱼体育这些作品都是在说明无论在现实生活或艺术实践中，这种在普遍规律性与个人特殊性所达到的“有限”的自由形式，是诗意之美创造的基础所在。同时，这种艺术家本体主观意识下的诗意审美感知是感性的，又是超感性的，是在个体的感性中积淀着社会的理性，康德称之为审美判断，在这个过程中，我们能体会到张淳对于传统人文思想的理解、对于西方现象学的研究，对造型规律、色彩规律的特殊把握，诸多的因素尽在张淳的作品中以隐性和显性的方式出场。
从图像学角度来说，隐喻是诗性品质的核心点。隐喻中包含着关于知识的有效和价值的有效。以张淳的作品《记忆中的老园》为例，画面中依稀的朦胧景象如同梦中，按照弗洛伊德《梦的解析》中的理论，梦的运作有四种主要方式：分别是凝缩、替代、视觉意象、润饰。所谓的凝缩就是隐喻，而替代就是转用，视觉意象就是退回到图像状态，润饰即再想象，弗洛伊德向我们提示了无意识方式运作的核心就是隐喻，即无意识的语言学。隐喻是符号系统中的自由化身，隐喻是作为越轨的合理通行证，隐喻又是作为心灵感性扩张的探测器，隐喻是形而上学的根基。借用罗兰·巴特对于记忆的观点，记忆是不可靠的，它包含着时间褪去后的人的主观性润饰，那么，此时的记忆亦非所谓真实的再现。而这种记忆的表达，既是艺术家个体记忆的视觉意象，也是所有人的一种对于记忆凝缩后的追溯。康德第三批判的第59节：“将超感性的理念转换为可感知的”（康德著，邓晓芒译《康德三大批判合集》，人民出版社2017年版），即将不可见的转换为可见的，在经验世界的杂多、非统一性中建立关联或同一性。与此同时为什么会出现隐喻中的跨界转移和意义生成呢？康德的第一批判关于类比批判时提到的并存性存在：“类比的出现在于并连性共在关系下才能建构差异和同一性关系。”隐喻为什么是诗意的核心，因为它不是在平面的、博鱼体育限定性的物理空间中去建构，而是在另外一个层面上来建构，这种并联的共在使得能够超于自然地存在而进入共在场域，诗意的精神气质由此有了更大空间，当我们有了这种不同领域、不同事物的共在关系时，才能建构诗意下隐喻的相似性与人性之关系。而这种共在空间有两种形式：一是语言和图像系统，二是记忆。
“玄化”是指抽象的去探讨万物本真的存在和感知，玄化是抽象的，是深入到本体的存在，是把握到生命的观照，是一种更加根本的东西，可以说是最本真的那个“一”。那么如果自然被玄化观照后，自然主义就过渡到了浪漫派意义上的自然主义，它就已经不是自然本体基础上的理解。艺术家主体将生命的本质转化为一种内在的生命精神，世界成了认识主体的表象，海德格尔称之为“世界表象化”。玄化感知直探本体的生命现实对生命本质看法由驳杂气质到重生命条理、由重情物纠缠到重任性自发、由重本体内质到重本体外的虚灵、由重静态肉身到重动态生机等诸多特点。
这种玄化的精神性理解也作为中国艺术精神的一部分，形成中式美学中的核心，玄化下的情景交融所带来的言外之意、意外之象以及言有尽而意无穷给予艺术家更多的表现空间。张淳笔下的园林系列不拘泥于具体的现实布局或自然景色，而更多的是在有限之外（指物象本身之外）的“道”和“理”中去寻求无限，从而把这种美好的精神性发挥到极致。当然，自魏晋以来玄化生命观的理解发展至今，给我们当代的文人思想提供了更多的哲学基础以及新的理解和发展，尤其在近现代思想发展情况下的东西方思想文化交融，使得对玄化的理解有了更深的思考，再带到艺术家的艺术创作中，更是影响深远。在我们观看张淳的园林系列绘画时，所体会到的玄化的艺术生成不仅仅在于玄化生命观是基于自然本性的生命本质观，同时还是自然心性的生命本质观上的综合体现。
玄化的宇宙观（自然）与玄化的身体观（人）使得交感类应成为艺术家感知外界的重要途径，从而使得玄化交感、感物情动成为张淳绘画过程中领悟人生和世界的方式，博鱼体育在他的众多自然题材的作品中无不体现着玄化的艺术探索，从而体现出一种艺术家特有的新现实主义的表现性探索（张淳《写实主义≠现实主义》，《中国美术报》2016年第39期）。博鱼体育正如意大利文化艺术中心主席温琴佐·桑福评论张淳的绘画那样：“张淳凭借其创作语言的诗性化脱颖而出，不仅体现了对中国传统绘画的创新加工，其创作的自然、花卉、树木、博鱼体育景色等，都体现了生命的活力，这些事物能够赋予他作品对于物质表现的力量，强大而又尊贵”“张淳的绘画主导着与我们的文化传统息息相关的主题，并发展成为一种新的语言，这种语言来自他通过观察大自然以及自然主义绘画作品所做的研究”。在这种诗意与玄化理解下的作品效果，桑福也做了精彩评论：“如果你靠近张淳的绘画作品，那么一切将会消失，因为它已经融化，它隐藏了起来，就像是镜子的游戏，只留下能够看到的巨大张力的抽象语言，在这里，他非常机智的运用了绘画材料的本质语言，他骄傲的以及戏剧性的表现力，从其使用的熔浆似的色彩中展现开来。”在我看来，不仅仅是存在于那些画面中，这种观看过程中的体验不也是带有诗意和玄化的观念性体验吗？
